AI开拓艺术创作新视野

关注我们的INSTAGRAM和小红书，你就不会错过各种精彩内容。

●撰文：本刊 林德成

在瞬息万变的时代，科技应用越来越多元，尤其是人工智能（AI）技术，与各个领域有着千丝万缕的关系。每一个应用、每一条数据分析会动用AI技术，替人类解决复杂棘手的难题。那么AI与艺术能不能相互结合？多年以来，一些科技公司尝试将AI运用在文学、音乐和绘画领域，为艺术家抽象的幻想赋予生命力，开拓了新潮多元的艺术视觉。

先从文字开始，大家最熟悉的语法检查就是一种人工智能应用。透过海量的数据训练，AI能够变成个人语文导师，轻松检测语法错误，还提供语句修饰。但，有没有人想过让AI写诗？

早在2014年，微软（亚洲）互联网工程院便开发了语音助手小冰。最初，微软小冰是以陪聊机器人的形式出现在众人视野，后来研究团队为她解锁写诗技能，让她“师承”519位中国现代诗人的作品，进而打造出独特的创作风格，有着超乎想像的意境之美。意想不到的是，小冰在2017年还推出原创诗集《阳光失了玻璃窗》，她甚至学会看图创作现代诗的技能。

网络上曾有人问，机器作诗，灵魂何在？一个AI机器人能否写得出具有灵性和激情的诗作？毕竟人内心深处有很多复杂情感，机器人估计写不出失恋的锥心之痛吧？有人亦认为，小冰的现代诗属于辞藻堆砌，并非懂得诗句文化与意涵。不过，我们往好的方面想，小冰的出现也许可以吸引很多人写诗、阅读诗作，也未尝不是好事。

除了写诗，日本的AI系统还曾写过一篇2000字的短篇小说《电脑写小说的一天》，并成功入围2016年“星新一赏”的征文比赛。然而，这篇小说完成之后仍需要人类改写修饰。据了解，人工编辑部分占了80%，只有20%是AI的原创。

AI也有音乐创作细胞

既然有AI文学，那么AI可以创作歌曲吗？索尼CSL实验室在2016年就通过Flow Machines软件，让AI“谱写”了两首歌曲，分别是〈Daddy’s Car〉和〈Mr Shadow〉。严格上来说，这两首作品是人类与AI的合成品，AI仅完成曲的部分，接着交给人类填词和演唱。

这款Flow Machines软件在“创作”过程中，分析了1万3000份来自全球不同音乐风格的乐谱，主要是爵士乐、流行乐、百老汇等曲风。接着，它依据研究人员选定的音乐风格创作歌曲，比方说〈Daddy’s Car〉就采用了披头四（The Beatles）的歌曲风格，以致整首歌曲拥有浓郁的1960年代复古元素。若不说破，很难猜得到这是一首由AI创作的歌曲。

同年，卢森堡一家新创公司AIVA Technologies则创造了“AIVA”（艾娲），是一款可以创作古典乐和交响乐曲的软件。这个AIVA不简单，出过几张专辑，还获得法国作家、作曲家、音乐出版家协会（SACEM）的资格认证，成为首位获得国际认证的虚拟作曲家。

不过，万万没想到，2020年竟然会出现“AI歌唱大赛”（AI Song Contest）。荷兰公共电视台VPRO、NPO 3FM电台和NPO Innovation创新中心在当年5月份举办这个比赛，邀请全球的音乐家、工程师、音乐人、科学家、艺术家等一起参与，挖掘更多AI音乐的潜力。为了确保公平透明，参赛队伍还必须提供他们创作歌曲的流程，说明使用哪些系统、AI模型、数据库等等。

终归一句，AI真的能够自行创作歌曲吗？显然是不能，因为AI并没有创作意识。VPRO官网解释，AI可以激发音乐人灵感，创作部分的歌词和旋律。但，没有人类辅助的话，AI无法独立完成一首作品。人们需要向AI“喂食”数据，它才会自我学习。此外，数据内容亦决定了它的创作结果。如果AI只吸收爵士乐的素材，它是不可能创作出死亡金属的音乐。

AI绘画可被视为艺术吗？

AI绘画是多年以来最受人关注的议题。说到AI画作，不得不提《Edmond de Belamy》这幅作品。巴黎艺术组合Obvious利用了GAN（生成式对抗网络）机器学习模型，创造了这幅AI作品。他们动用1万5000张肖像画来训练GAN，让它分析这些作品的色彩、线条和风格特征。由于这些画作的创作年份介于14至20世纪之间，因此《Edmond de Belamy》看起来像是18世纪的作品风格。

在2018年10月25日，这幅作品在纽约佳士得拍卖行以43万2500万美元高价出售，震惊了艺术界。其实，同一场拍卖会上也有拍卖多份毕卡索作品，可是只有《仿小克拉纳赫的女子图》才可以和AI作品“比拼”。这幅毕卡索作品同样也是以43万2500美元美元成交。可想而知，一幅AI作品竟然与毕卡索作品有着相等的价值，令很多艺术家感到难以置信。我不禁想起美国数码艺术家Beeple，他去年所创作的NFT作品《Everydays: the First 5000 Days》，便在佳士得拍卖会上创下6934万美元（约2.83亿令吉）的拍卖天价。

当然，这些属于AI的静态创作，后期人们开始往高难度挑战，让AI机器人模仿人类绘画。2019年，英国资深画廊总监艾丹．米勒（Aidan Meller）、机器人公司Engineered Arts、利兹大学和牛津大学便共同创造了“艾达”（Ai-Da）。她是全球第一个超现实人形的AI艺术家，双眼备有摄像镜头，可以识别人体的特征。在绘画时，她会通过眼睛“观察”，再用机械臂握着画笔素描。通常她需要最少45分钟才能完成一幅素描作品。

另一位知名的AI机器人索菲亚也会画画。如同艾达，在动笔之前，她会用眼睛的摄像镜头为对象拍照，然后经过系统处理，找出平衡的光影和消除对方脸部周围的背景。接着，她会将照片变成草图，再转化成她可以理解的三维空间线条和曲线。只有完成上述的过程，她才可以专心动笔作画。

艾达本身“办过”多次画展，最近一次是在2021年5月份，英国伦敦设计博物馆为她举办个人画展。至于索菲亚，在去年3月份，她就和意大利数码艺术家博纳塞托（Andrea Bonaceto）共同创作了一幅NFT艺术作品。这幅作品是一个12秒的MP4视频，题为“Sophia Instantiation”。随后在数位艺术交易平台Nifty Gateway拍卖，结果以68万8888美元（约290万令吉）高价成交。

窥探AI的魔幻艺术世界

这是一场科技变革，若想要让AI模型越来越像“人”，研究团队必须投入海量数据训练，让AI系统自动调整参数、深度自我学习，然后达到人类所期望的水平。若大家还有印象，【e潮】曾报道英伟达（NVIDIA）的GauGAN人工智能影像处理技术，可以将涂鸦和文字变成一幅逼真的图片，足以展示AI强大的运算能力。

如今，人们想要看到更多“算法”和“画法”之间的AI艺术作品。有一款名为“Wombo Dream”应用程式近期就成了网民的“新宠”。操作方式很简单，用户输入文字叙述和选择想要的绘画风格，该应用就会生产各种匪夷所思和具有创造力的作品，让用户放上社交媒体炫耀一番。

艺术一直是人类投射情感、创作美学、释放想像力的途径，每一份艺术作品都有独一无二的价值，亦承载了创作人的时代记忆以及岁月淬炼而成的创意。当AI艺术蔚为风潮时，AI所创作的作品能不能定义为艺术？以现阶段而言，AI需要程式和数据去创作，并没有自由意识，能够像人类大脑独立思考。虽说能自主创作，但却不像人类有完整的创作概念、动机和审美内涵，观众难以透过AI作品产生情感共鸣。