我的导师都是叱诧业界的电影人
Dasein创意影像媒体课程
让光影照进现实

你有没有经历过这样的时刻——看完一部电影，银幕上的光影在你脑海中久久不散，在回家的路上还不断回味着，洗澡出来躺在床上，耳边萦绕着电影的残响，于是你开始想：有朝一日，我也想把自己写的故事，投影在那块大屏幕上。

或者你在刷着奥斯卡的新闻，看到那些你在网络上关注多年的名字，你想：如果有一天，我也能站在那个场合，和他们握手、交流、被看见……

正在升学的十字路口犹豫？达尔尚艺术学院（Dasein Academy of Art，下简称Dasein）即将在今年4月推出的全新课程——“创意影像媒体文凭课程”（Diploma in Creative Screen Media），或许就是你一直在等待的那条路。

不是“电影系”
却比电影系更宽广

“其实我们也常遇到家长或同学的疑惑，因为‘Screen Media’（影像媒体）这个词，本身就是比较新的的用法，”系主任何子贞解释说。

她是Dasein这趟新课程改革的核心推手之一。她拥有大众媒体学历、视觉研究背景及马来亚大学硕士学位，从事影像创作实践，对年轻人的需求了如指掌，也深知传统科系无法满足的空缺。

“以前，如果你对影像有兴趣，大多数人会去读：大众传播、公共关系、广播、新闻。这些都是传统、大家熟悉的方向，但它们都很广，并未聚焦在影像创作本身。”

何子贞经过再三考量，加上迎合现在的趋势，认为不应只以“电影”来为新科系命名。

“最终我们用‘Screen Media’，因为它包含：电影、广告、数字内容、新媒体，甚至未来的影像形式。”

灵感来自一场“改变人生”的工作坊

说起来有趣——今天接受访问，坐在面前的三位受访者：何子贞、导演叶瑞良、导演兼制片周汶伟，他们的人生轨迹，竟然都和同一个项目有关。

“我们整个课程的灵感来源，其实是来自一个项目——Next New Wave Young Film Maker Workshop。”何子贞说。

那是过去由马来西亚国家电影发展局（FINAS）发起、大荒電影（Da Huang Pictures）主办的一个电影人才培养计划，为导师制的工作坊，把东南亚范围内的电影从业者拉到一起，让年轻创作者有机会接触到真正的行业大咖，甚至被推荐去釜山国际电影节电影学院。

“我们三位其实都参与过这个项目，所以今天受邀的刚好都是曾经的项目成员。”

周汶伟点头笑称：“我是第三届，子贞和瑞良都是我的‘前辈’。”

他继续分享道：“我当时有幸被推荐去釜山，那个经历让我清楚看见一件事——真正有效的学习，往往都是来自于仍在业界的导师（industry mentorship）。”

这个认知，如今被他们完整地引入Dasein的新课程中。

大马新浪潮：
讲自己的故事，用自己的语气

向来关注本地独立电影的读者，应该不会对叶瑞良感到陌生。

他的剧情长片《一时一时的》入围上海国际电影节亚洲新人奖；电影项目《家庭作业》拿下金马创投CNC法国国家电影中心现金奖；还创办了电影杂志《无本》和著名的雨城电影节。

“我自己比较关心两件事：一，是如何培养学生写故事，二，是如何培养能在亚洲语境下拍片与策展的能力。”

他指出，马来西亚新浪潮（Malaysian New Wave）导演群体，特别注重“在地性”与创新。他们写的是本土的故事，用的是自己的语气，而不是纯粹模仿好莱坞模板。

“我们要教的是如何把社会深度与个人想象结合起来：找到能打动观众的故事，同时兼顾本地性与创新表达。”

技术会变故事不变

“但这种创意或创新路线，未来有出路吗？”

这大概是家长和学生最常问的问题。

周汶伟从制作层面切入回答。他是9moon Studio创办人，参与过McD、RedBull、Tiger Crystal、Boost App等品牌项目，也凭短片《阿嫲》、《抉择》连续两年拿下“BMW Shorties”最佳摄影奖。

“从制作层面来看，我们的目标很实际：希望学生毕业后是技能全备，可以随时准备上岗。”

作为业界从业者，他自己和身边朋友常遇到的情况是公司招新人后，发现还要从头训练，很多基础功没学好。

“因此，课程设计要把行业共通技能教到位：从现场拍摄与棚拍，到制片管理、摄影、美术、灯光、收音与后期……这些都要训练。”

周汶伟补充：“创新不只是艺术表达，它也包括技术创新、内容创新、商业模式创新。而且重点是，技术会变，但‘故事’不会变。无论人工智能（AI）多强，最后还是回到你脑中的创意，以及你要讲什么故事。”

何子贞以荣获奥斯卡最佳影片的《寄生上流》为例：“奉俊昊讲的是韩国本土的故事，但全世界都看懂了。只要你把自己的故事讲好，金子总会发光。”

导师阵容：
他们不只是教书匠

说到这个课程最大的亮点，三人异口同声：导师。

何子贞说：“我们这次的一个重点是——导师主要由当下仍活跃于业界的专才构成。”

名单很亮眼，如打造出《Polis Evo》系列的苏光汉（Joel Soh）将加盟教电影制作与管理、曾为多部电影如《Imaginur》《Babah》调色，专精于动态影像调色的印尼专业调色师Hendro Setyo Wibowo，还有国际影展得奖导演、电影媒体人、电影节策展人、广告导演、美术指导、声音设计师等，当然少不了何子贞、叶瑞良和周汶伟。

“我们在导师选择上，更倾向于邀请仍活跃于业界的从业者。”

何子贞强调，“因为对学生最实在的帮助，往往来自于‘活着的经验’：这些老师了解行业现在真正需要什么，知道学生在进入职场时会面对的真实情境。”

周汶伟补充：“我自己公司有收实习生。现实是，很多学生来，全部要重新教。甚至有学生说‘我们上课只是看电影’。我们要避免这种情况：学生毕业，即可以直接工作。”

两年八个月充实课程

何子贞形容这个为期两年八个月的文凭课程“是一个内容充实、让大家能够掌握大量实用技能与知识的课程。”

第一学期 – 打基础：美学训练、艺术史、色彩研究、数码影像，建立“什么是美”的判断能力。

第二学期 – 开始实作：叙事摄影、剧本写作、公开演讲、电影史与鉴赏。

第三学期 – 进阶：亚洲电影、实验电影、基础表演与导演、制片管理。

第二年更深入：数码影棚制作、声音制作、美术指导、动态图形与动画、电影理论与批评、数码营销、调色、视觉特效入门、纪录片制作、社群媒体策略、Future Cinema……

此外，数字内容（Digital Content）创作的新趋势更是不容忽视。创意影像媒体文凭课程为想成为网红、YouTuber或内容创作者的学生提供系统的整体学习平台。

课程里也涵盖了社交媒体策略、数字营销及其他相关科目，并邀请经验丰富的网红导师亲自授课，帮助学生掌握创作高质量内容的方法，以及如何更有效地与观众建立连接。

“我们甚至会教学生如何把AI、投影互动、互动叙事这些新工具，作为拓展影像表达的方式。”何子贞说，“但核心永远是‘脑中想要讲述的故事’。”

第三年的毕业项目也很特别——学生要自己办一个小型影展。

“不只是拍电影，还要学策展、组织与观众培养。”

叶瑞良强调：“因为拍出好片只是第一步，如何让本地观众看到、理解并欣赏这些作品，也是我们必须教授的能力。我们做的事情既是培育创作者，也是培养观众生态。”

一个更大的愿景

聊到最后，我问他们：你们对这个课程最大的期待是什么？

何子贞沉默了一下，说：“我们其实有一个更大的目标——成为带领这个行业的一股力量。”

她透露，她一直受到德国的包豪斯（Bauhaus）的启发。

“短短14年，包豪斯却影响了世世代代，我们后人的生活方式，我们今天的审美。一所设计学校能有这样的影响力，真的是当今我们这些办教育的值得去借鉴的榜样……希望这个课程也可以成为一个起点。”

叶瑞良提到，他今年34岁，刚好处在一个“适合传承的年纪”。

“要趁还有精力，把自己的所见所闻所学倾囊相授。希望年轻一辈可以更多地相信自己的道路，然后走出自己的路。”

周汶伟最后补了一句：“我们不谈太高的理想，很简单：希望学生出来社会时不懵懂，是带齐家伙准备好闯出一番天地的，我希望他们是ready的。更重要的是，他们要相信自己。不是随波逐流，而是有自己的想法。”

开放日资讯

好消息！Dasein校园线上开放日将于5月9日、上午9时至下午3时，以ZOOM的形式举行。开放日当天所有课程科系提供限时优惠，“创意影像媒体课程”则是2万6600令吉特惠价。

如果你心中藏着一个影像作品，等待被展现；如果你想在未来某天，站在国际影像艺术的舞台，与那些曾让你仰望的创作者握手——那么，Dasein正是你开始的地方。

去看看这群正在用“活着的经验”打造新一代影像创作者的人，能不能成为你接下来编写的人生故事里的第一个导师。

如有兴趣报名或有任何疑问，欢迎联络03-7972 1333。
欲了解更多课程详情，可浏览官方网站：dasein.edu.my 。